GEORG PAULI. Carmen, Paris.

Olja på pannå av papp, 49,5 x 33,5 cm. Signerad G Pauli samt även signerad på baksidan.
Utförd i Paris hösten 1911.

I auktionens målning har Georg Pauli skildrat den frodiga favoritmodellen Carmen i helfigur, sittandes i en nonchalant pose, endast iklädd ett grönskimrande diadem och ett par rosa skor. Detta verk, utfört i Paris hösten 1911, utgör ett unikt och närmast sensationellt exempel på hur Georg Pauli inspirerades av Henri Matisse vid denna tidpunkt.

Målningen är utförd i den spartanska ateljé på Rue Denfert-Rochereau i Montparnasse som Georg Pauli hyrde hösten 1911. Där målade han modell mellan klockan ett och fyra på eftermiddagarna. Det var ett led i studierna inför de berömda freskerna ”En sund själ i en sund kropp”, vilka uppfördes i trapphallen på Jönköpings högre allmänna läroverk 1912 (nuvarande Per Brahegymnasiet). Eftersom modellstudierna var centrala i arbetsprocessen med freskerna, var det större utbud av modeller som Paris erbjöd ett av skälen till att Georg Pauli denna höst hade rest till den franska huvudstaden. Carmen, med sin fylliga kropp och sina kraftfulla anletsdrag, var en av Paulis favoritmodeller och han har även avbildat henne med blommor i håret och blottat bröst i ett porträtt i halvfigur, daterat Paris 1911 (Sålt på Stockholms Auktionsverk 2015).

Redan föregående höst hade Georg Pauli varit i Paris med sin hustru, konstnärinnan Hanna Pauli, för att titta på det senaste i konstvärlden. Paret Pauli besökte då syskonparet Gertrude och Leo Steins hem, där de förundrades över ultramodern konst av namn som Matisse och Picasso. Under vistelsen i Paris hösten 1910 fick Georg Pauli också för första gången se prov på kubistisk konst och det var denna avantgardistiska konstriktning som främst kom att intressera honom inför arbetet med freskerna.

Att även mötet med Matisses konst kom att sätta tydliga spår i ett av Georg Paulis verk torde till dags dato ha varit okänt för de flesta. Med auktionens målning kan man dock lägga ännu ett kapitel till Paulis mångfacetterade konstnärskap. Tack vare att han var en sedan länge väletablerad konstnär med mycket stor erfarenhet när han utförde detta verk, övertrumfar Georg Pauli på många sätt de unga svenska Matisse-eleverna i sitt förhållningssätt till Matisse. Av det epigoneri som dessa konstnärer inte sällan uppvisade syns inte några spår i Georg Paulis målning. Han förmår att inkorporera centrala element från Matisse, samtidigt som han bibehåller ett eget uttryckssätt. Därigenom lyckas Georg Pauli skapa ett unikt och högst personligt präglat konstverk.

En uppenbar koppling till Matisse utgör den rosa drapering som Georg Pauli mycket effektfullt ställer mot den nakna kvinnokroppens hudfärg. Den rosa färgen är ett av Henri Matisses signum och samma år som Georg Pauli utför auktionens målning, 1911, målar Henri Matisse ”Den rosa ateljén” i sin ateljé i Issy-les-Moulineaux. Även om denna berömda målning präglas helt av rosa, så var det vanligare att Matisse använde den rosa kulören som ett begränsat, men mycket effektfullt inslag i koloristiskt mer mångfacetterade kompositioner, på samma sätt som vi ser att Georg Pauli gör i sin nu aktuella målning.

Det verk som blir riktigt intressant att jämföra auktionens målning med är Henri Matisses ”L’Algérienne” från 1909 (Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou). Här avbildar Matisse, liksom Pauli, en kvinnlig modell sittandes i en nonchalant pose. Båda modellerna har korpsvart hår, vilket återges kraftigt stiliserat och ställs mot små glimrande inslag - i Paulis fall ett diadem och i Matisses fall en mindre huvudbonad. Medan Pauli ställer den till fullo exponerade kvinnokroppens hudfärg mot ett rosa inslag, så skyler Matisse sin modell med en morgonrock i en annan för konstnären så typisk färg, den turkosa. På samma sätt som den rosa draperingen utgör en fullvärdig jämvikt till den nakna kvinnokroppens kraftfulla kurvatur i Paulis målning, blir den turkosa morgonrocken en likaledes fullvärdig jämvikt till modellens kraftfulla ansiktsdrag i Matisses målning. Båda konstnärerna balanserar således form och färg på ett utsökt sätt i sina kompositioner.

Där Paulis modell är inbjudande och samtidigt utmanande med sin exponerade och mer naturalistiskt återgivna kropp och skarpa blick mot betraktaren, ger Matisses draperade modell med sin bortvända blick ett betydligt svalare och mer distanserat intryck. Dessa olika intryck förstärks också effektfullt genom konstnärernas olika val av huvudfärg i blickfånget – rosa respektive turkos.

I båda målningarna finns även närmast konkretistiska inslag. I Paulis fall finner vi detta i målningens nederkant. Där låter konstnären det varmröda golvet följas av ett grått och ett svart horisontellt parti, vilket sammantaget får associationsbanorna att så smått gå till Mark Rothkos kompositioner i rött och svart, från den period då Rothkos depressiva tillstånd präglade valet av kulörer i hans konst. I Matisses fall finner vi ett motsvarande konkretistiskt präglat, trefärgat inslag i målningens högerkant, vilket löper hela vägen från målningen nedre kant till dess övre kant.

Dessa strama, konkretistiska inslag ställer båda konstnärerna direkt mot element präglade av böljande ornamental form, i varm orange eller brun ton. I Paulis fall i form av den orangefärgade schäslongens mjuka mönsters möte med det hårda svarta partiet, medan Matisse låter den vägghängda orientaliska mattans bruntonade bårds kurvatur kontrastera mot det konkretistiskt strama inslagets kyligaste parti.

Om vi avslutningsvis fokuserar på målningarnas övre vänstra partier, så kan man se hur Matisses vägghängda orientaliska mattas strama sicksackinslag har sin motsvarighet i ett liknande linjespel i Paulis väggparti. När Matisse låter ett krumelurformat havregult inslag balansera upp den nedåtgående strömning, som mattans framträdande röda parti tillsammans med modellens slappt hängande turkosbeklädda högerarm skapar, så åstadkommer Pauli samma effekt genom att låta ett parti av den rosa draperingen sticka upp bakom sin modells nedåtsträvande högerarm.

Med sitt öppna sinne för alla nya tendenser inom konsten särskiljer sig Georg Pauli från sina generationskamrater och han saknar på många sätt motstycke i den svenska konsthistorien. Som ingen annan blev han en betydande aktör inom flertalet av de konstriktningar som uppstod under den dynamiska perioden 1880-1920. Han var en framstående franskinfluerad friluftsmålare på 1880- talet, en föregångare inom syntetismen, en inkännande nationalromantiker vid sekelskiftet och
kubismens svenske banbrytare under 1910-talet. I och med auktionens målning visar sig Georg Pauli också vara en av de första svenska konstnärer som på ett initierat sätt tillägnar sig centrala lärdomar från Matisse och förvaltar dessa i ett eget, unikt präglat konstverk.

”Det går ej att leva på endast gamla mästare, man måste se vad som göres i tiden.”
(Georg Pauli)

Kompletterande bild: Henri Matisse ”L’Algérienne” 1909 olja, duk 81x65 cm (Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou) Bildkälla: Wikipedia.

Bra kondition.

Vid frågor, vänligen kontakta victoria.svederberg@auktionsverket.se.